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In virtù del successo ottenuto negli anni precedenti, nella stagione concertistica settembre-dicembre 2010 la rassegna “Ascolta la Ciociaria” ha ottimizzato le collaborazioni artistiche con la Banda Musicale dell’Esercito Italiano, l’Accademia Pianistica Internazionale “Lago di Monate” di Varese, l’Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”, il Politeatro di Milano, estendendo il suo percorso itinerante anche all’estero dove sono stati effettuati diversi concerti che hanno concretizzato una sessione concertistica autonoma denominata “Italian Music Season”, dedicata esclusivamente ai concerti effettuati all’estero. In quest’ottica si segnalano gli appuntamenti culturali con il pianista Gesualdo Coggi presso il Conservatorio di Musica “Jana Deyla” di Praga ed i due eventi in Canada, con il Duo Ingiosi-Valle, presso il Ciociaro Club of Windsor e la Chiesa di S. Anna di Tecumseh. Ricco programma proposto come la Grande Symphonie funèbre et triomphale di Berlioz eseguita dalla Banda dell’Esercito Italiano, diretta da Fulvio Creux, il Concerto n. 4 per pianoforte e orchestra Op. 58 e la Sinfonia n. 6 Op. 68 “Pastorale” di Beethoven con l’Orchestra Sinfonica Regionale di Khmelnitsky, diretta da Ezio Monti. Significativo, soprattutto per l’aspetto della solidarietà, è stato il concerto effettuato presso il Conservatorio di Musica “Alfredo Casella” de L’Aquila che ha consentito la concessione di una borsa di studio a favore di un allievo dell’istituto abruzzese.

Frosinone, Palazzo del Governo - 27 giugno 2008

Il connubio tra cultura ed ‘eventi istituzionali’ è stato uno degli obiettivi principali dell’attività artistica del compositore e direttore Francesco Marino. All’appuntamento di grande valenza culturale del pianista Roberto Plano, che nel 2007 rappresentò il primo evento musicale mai effettuato presso il Salone di Rappresentanza della Prefettura di Frosinone, si aggiunge la prima storica esibizione della Banda Musicale dell’Arma dei Carabinieri presso il citato Ufficio Territoriale del Governo, in occasione del 60° anniversario della Costituzione Italiana. Il concerto che ha compreso brani di Bellini, Mascagni, Bizet, Marinuzzi, Puccini, si è concluso con le splendide note de “La Fedelissima”, marcia d’ordinanza dell’Arma dei Carabinieri, e l’esecuzione dell’Inno Nazionale Italiano, su testo di Goffredo Mameli e musica di Michele Novaro.

Fiuggi, Teatro delle Fonti - 9 settembre 2006

L’evento, inquadrato nell’ambito dalla prima edizione della rassegna “Ascolta la Ciociaria”, evidenzia la sensibilità nei confronti degli avvenimenti di rilevanza nazionale come aver accolto, il 9 settembre 2006 a Fiuggi, i familiari delle vittime della tragedia di Nassiriya, giunti da tutt’Italia. Significativa è stata la prima esecuzione nazionale dello Schizzo sinfonico Oizìruam: Caduti di Nassirya, brano ispirato alla tragedia verificatasi in Iraq il 12 novembre 2003, quando perirono in un vile attentato 12 Carabinieri, 5 Militari dell'Esercito e 2 civili. La composizione Oizìruam: Caduti di Nassirya, scritta e dedicata dal compositore Francesco Marino ai nostri ‘caduti’, è stata premiato al “Concorso Internazionale di Composizione di Sanremo” nell’anno 2005. Commovente la parte centrale dello Schizzo sinfonico Oizìruam, con la voce recitante elenca i nomi di tutti i 19 Martiri di Nassirya: Arma dei Carabinieri/ Massimiliano Bruno, Giovanni Cavallaro, Giuseppe Coletta, Andrea Filippa, Enzo Fregosi, Daniele Ghione, Ivan Ghitti, Domenico Intravaia, Horacio Majorana, Filippo Merlino, Alfio Ragazzi, Alfonso Trincone Esercito Italiano/ Alessandro Carrisi, Emanuele Ferraro, Massimo Ficuciello, Silvio Olla, Pietro Petrucci Civili/ Marco Beci, Stefano Rolla.

Recensione di Oiziruam: Caduti di Nassiriya del critico musicale Luigi Fait

È questo il pianto sulle tombe dei 19 italiani caduti nel vile attacco del 12 novembre 2003 in Iraq. Sono lacrime che sgorgano abbondanti dalle 62 battute composte da Francesco Marino nel 2005. Ascoltate adesso, si riversano nei nostri occhi: nuovo, inevitabile, forte e psicologico principio dei vasi comunicanti. Non si tratta certo di piagnisteo, di urla rabbiose, di segnale vendicativo. Le due didascalie del brano sono esplicite: Con devozione all’inizio e Largo struggente verso la conclusione. Alla resa di così dolorosa e vorrei dire mistica pagina provvedono 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti e l’intera famiglia degli archi, a cui s’aggiunge, sorretta appena da un sussurrato “mi” sotto il rigo dei contrabbassi, la voce del recitante, che, a mo’ di appello, elenca ad uno ad uno i nostri martiri. Sin dall’esordio tematico del fagotto, mi sovvengono le parole di Schönberg sul letto di morte, di quello stesso padreterno che aveva insegnato a sconvolgere le secolari leggi dell’armonia con tanto di sofisticatissima architettura dodecafonica. Sappiamo che prima di spirare, a Los Angeles il 13 luglio 1951, Arnold Schönberg (pentito?) aveva confidato: “Cari amici, c’è ancora molta musica da scrivere in do maggiore”. Con ciò egli intendeva sicuramente dire: “in qualsivoglia tonalità e modalità della tradizione occidentale”. Dopo più di mezzo secolo e dopo gli estenuanti esperimenti d’avanguardia di troppi arditi colleghi, arriva anche Francesco Marino a scegliere per i nostri eroi un pacato “mi minore”. Geniale intuizione, a cui va il nostro grazie sincero, dato che in tal modo la sua partitura non necessita di elucubrate analisi, di dubbiosi esecutori, di sofferenti ascoltatori. Neppure di critici in affanno.

Sanremo, Teatro dell'Opera del Casinò - 4 dicembre 2006

Il Poema Sinfonico "Partenope" scritto dal compositore Francesco Marino è stato premiato a Sanremo. Il brano è stato recensito dal musicologo Luigi Fait:

"Attraverso questo breve lavoro sinfonico l’Autore si piega nuovamente alla nostalgia e alla tenerezza coniugate con il linguaggio tonale dei nostri padri. Non a caso, l’unica didascalia sulla prima e sulla terza parte della composizione è Espressivo con affetto: ambedue intitolate Genesi e separate, ma senza soluzione di continuità, da 58 battute per soli archi chiamate La Rinascita. Se molte appaiono le modulazioni armoniche, la gran parte dell’opera gravita però intorno al re minore, che sfocia infine in un rasserenante fa maggiore. Il lato nostalgico, tra accenti e sospiri di estrema tristezza, par già di coglierlo nel titolo Partenope ossia in una sorta di film che ci rimanda all’antica e bellissima sirena residente sulle coste del Golfo di Napoli. Sì, Francesco Marino rende qui omaggio alla sua città natale e nella sua mente s’affacciano, forse inconsciamente, tre inquietanti leggende: Partenope che fugge con un uomo greco verso isole sconosciute; o schiantata dallo spasimo per essere stata rifiutata da Ulisse; o che muore a Castel dell’Ovo. All’ispirato incipit del corno inglese si susseguono le angoscianti botta e risposta tra i vari strumenti. Di frase in frase, siamo colpiti da vibrazioni che ci regalano pensiero, poesia, socialità. E non abbiamo l’urgenza che qualcuno ci indichi dalla cattedra il percorso di Marino. Lo sentiamo e lo apprezziamo da soli, anche perché egli si distacca dai mastodontici organici dei pur osannati Berlioz, Wagner, Richard Strauss, Bruckner o Mahler, i quali, per dire “ti amo” (mi si perdoni l’insolenza), non potevano fare a meno di grancasse, di tromboni, di un esercito di violini, di viole, di violoncelli, di contrabbassi, addirittura di campanacci delle vacche se non di colpi di martello e di cannone. A Francesco Marino basta un flauto.